Le mostre di Berlino da non perdere questa settimana. Dal 17 fino al 23 febbraio 2022

Numerose le mostre a Berlino durante questa settimana: tutte le più interessanti che potete visitare dal 17 fino al 23 febbraio

Continuano ad essere numerosi gli eventi culturali nella capitale, tra cui le mostre che potete visitare. Di seguito troverete la lista di quelle più interessanti che si terranno a Berlino dal 17 fino al 23  febbraio.

Whose Expression? The Brücke Artists and Colonialism – Brücke Museum

Il Brücke Museum ospiterà Whose Expression? The Brücke Artists and Colonialism, mostra che esamina le opere degli artisti del Brücke – che vissero e lavorarono durante il periodo in cui la Germania imperiale era una delle più grande potenze coloniali d’Europa. Gli artisti, attraverso un lavoro di identificazione con il mondo immaginario delle presunte culture “naturali” del Sud, intese come antitesi alla società borghese, hanno cercato di guardare oltre l’eurocentrismo del loro tempo. Cercarono ispirazione visitando quei luoghi – come teatri, vaudeville, circhi e mostre coloniali razziste – in cui le persone venivano mostrate come oggetti. La mostra è dedicata alle vite dei soggetti di questi ritratti e al contesto coloniale in cui le opere si inseriscono e dal quale provengono. Tale racconto viene realizzato, inoltre, con l’ausilio di fotografie, lettere, diari, schizzi, che ripercorrono le esperienze degli artisti e, di conseguenza, del contesto storico-culturale in cui si muovevano. La mostra è visitabile fino al 20 marzo 2022. A questo link troverete maggiori informazioni sulla mostra.

 

 

 

muSa Michelle Mattiuzzi, Abolition Garden, Aquarell auf Papier, 2021 © Studio Musa Michelle Mattiuzzi

Lisa Hilli, ‘More Than Just His Tolai Wife’ (Ia Warwakai, child and her husband Albert Hahl, Rabaul), 2021, Fotograf unbekannt © Foto: Ethnologisches Museum, Staatliche Museen zu Berlin (SMB) – Preußischer Kulturbesitz (VIII C 724)

Karl Marx and Capitalism – Deutsches Historisches Museum

Al Deutsches Historisches Museum la mostra dal titolo  “Karl Marx e il capitalismo” (in tedesco, Karl Marx und der Kapitalismus) una mostra interattiva che offre interessanti spunti di riflessione adatti a grandi e bambini. L’esposizione prende avvio dalla teoria marxista del Capitale di Marx e si focalizza su temi come la critica alla religione e alla società, l’emancipazione ebraica e l’antisemitismo, le rivoluzioni, le nuove tecnologie, la natura e l’ecologia, l’economia, le lotte e i movimenti sociali in Europa. Si tratta di temi ancora attuali: l’intento della mostra è infatti quello di collegare – con uno sguardo critico – le teorie di Marx al contesto odierno. La mostra è visitabile fino al 21 agosto. I biglietti si possono acquistare qui.

Karl Marx al Deutsche Historisches Museum

Karl Marx al Deutsche Historisches Museum

Deutsches Historisches Museum - Pei Bau

Deutsches Historisches Museum – Pei Bau

Hell’s Black and Starlight Dante’s Divine Comedy in Modern and Contemporary Art – Kupferstichkabinett

Il 2021 è stato l’anno di Dante Alighieri, questa data segna infatti il 700° anniversario della morte del Sommo Poeta. Per celebrarlo, il Kupferstichkabinett ha organizzato un’esposizione speciale: una selezione di due serie di xilografie degli anni ’20, realizzate dall’artista danese Ebba Holm e dal tedesco Klaus Wrage. Oltre a queste anche opere di Odilon Redon, Wilhelm Lehmbruck e Willy Jaeckel, e disegni realizati al computer dall’artista berlinese Andreas Siekmann, tratti dalla sua collezione 94 parti Die Exklusive – Zur Politik des ausgeschlossenen Vierten (L’esclusivo – Sulla politica del quarto escluso). Opere, quelle esposte, che rappresentano visivamente il viaggio, dall’inferno al paradiso, narrato da Dante nella Divina Commedia. La mostra è visitabile dal 2 febbraio fino all’8 maggio 2022. A questo link trovate tutte le informazioni sul costo dei biglietti e sulle riduzioni.

Klaus Wrage, Blatt zu Paradiso I („Die Göttliche Komödie“), 1923, Holzschnitt, © Dr. Helgi und Helga Wrage, © Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

Ebba Holm, Blatt zu Inferno VII („Die Göttliche Komödie“), um 1923-1928, Linolschnitt, © Staatliche Museen zu Berlin, Kupferstichkabinett / Dietmar Katz

Gerhard Richter Artist’s Books – Neue Nationalgalerie

Per celebrare il 90° compleanno, il 9 febbraio 2022, del celebre pittore Gerard Richter, la Biblioteca d’arte della Neue Nationalgalerie ha organizzato un’esposizione speciale: i libri d’artista di Richter saranno esposti per la prima volta in una grande mostra. Oltre ai libri d’artista, saranno presentate anche stampe della collezione Kupferstichkabinett, insieme al grande quadro astrtatto “Atelier”. Gerard Richer, nato nel 1932 a Dresda, è uno degli artisti tedeschi più noti ed influenti, il cui percorso artistico variegato si è evoluto dai primi quadri grigi sfocati fino a colorati dipinti astratti. La speciale mostra della Neue Nationalgalerie è visitabile dal 10 febbraio fino al 29 maggio 2022. Per i biglietti potete cliccare qui.

Patterns. Divided – Mirrored – Repeated, Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2011, Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin, © Gerhard Richter 2022, Foto: Dietmar Katz

Tanzverbot –Ritter Butzke

A causa della pandemia anche il Ritter Butzke, uno dei più famosi club di Berlino, ha dovuto chiudere i battenti. Impedite le danze, il Ritter Butzke riapre con una mostra fotografica, “Tanzverbot” (divieto di ballare), dedicata proprio a questa tematica. A partire dall’11 febbraio, nelle stanze ora vuote del club saranno esposte immagini dell’artista “Nietze” Schmidt in collaborazione con Ritter Butzke, il collettivo artist:inside “Planet Trash”, la pittrice Britta von Willert, lo street artist HOYA, unite ad un’installazione di Jens Junge. Gli orari della mostra, più che quelli di una classica galleria, ricordano quelli di un club: l’esposizione è visitabile infatti dalle 19.00 alle 00.00. Se pensate di visitare “Tanzverbot”, ricordatevi di effettuare un test in giornata: l’accesso è infatti 2G++ (è necessario un test negativo anche per chi ha il booster). I biglietti, del costo di 10 euro, sono dipsonibili solo sul posto.

 

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Deutsches Spionage Museum – Leipziger Platz

Una location che non passa inosservata quella del museo dello spionaggio a Berlino: Leipziger Platz, infatti, era un ex centro nevralgico della guerra fredda; una porzione di terra definita “striscia della morte” perché si trovava tra il perimetro interno e quello esterno del Muro. Oggi ospita un’interessante mostra interattiva che accompagna i suoi visitatori all’interno del mondo dello spionaggio. Dai primi codici inventati nelle civiltà mesopotamiche, fino ai macchinari più sofisticati utilizzati durante la Guerra fredda, il museo ripercorre la storia dello spionaggio. Nel museo l’intrattenimento non manca: potrete imparare il codice morse e scrivere il vostro nome, ricercare le cimici all’interno di uno studio, oppure sottoporvi alla macchina della verità per vedere se siete delle spie. Il museo è aperto tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 e trovate tutte le informazioni sui costi dei biglietti e sulle riduzioni sul sito ufficiale del museo.

Museo dello spionaggio

Museo dello spionaggio (Berlino) – ingresso

Riproduzione del Ponte delle Spie

Riproduzione del Ponte delle Spie

Art & Halls. A Sense fo Art Beyond Walls – Die Stiftung Reinbeckhallen

In mostra una selezione di opere di due diverse collezioni, quelle della fondazione Reinbeckhallen e quelle della Kunsthalle Rostock, unite a opere contemporanee di artisti berlinesi. Attraverso stampe, dipinti sculture e fotografie, realizzati dal 1908 fino a oggi, viene trattato il tema dell’esistenza umana e degli ambienti, sia rurali che urbani, che danno forma alla sua essenza. In esposizione, opere di Norbert Bisky, Leiko Ikemura, Ute & Werner Mahler, Maix Mayer, Andreas Mühe, Ramona Seyfarth, Chiharu Shiota e Sergei Tchoban. La mostra è visitabile fino al 20 febbraio 2022. I biglietti si possono acquistare a questo link.

Kunsthalle Rostock, Opening 8. Biennale der Ostseeländer, 1979, © Jürgen Sindermann

Edith Dettmann, Weidenlandschaft (Mecklenburgische Landschaft), 1965, oil/wood, 100 x 120 cm, © Kunsthalle Rostock

Konstantin Grcic: New Normals – Haus am Waldsee

La Haus am Waldsee ospita la prima mostra personale a Berlino di Konstantin Gricic, designer industriale noto a livello internazionale. A partire da oggetti di uso quotidiano come sedie, poltrone, lampade, scaffali, o da oggetti ripresi dai suoi stessi lavori artistici, Grcic fa uso del presente per aprire lo sguardo verso il futuro. Oggetti apparentemente banali, come uno smartphone, vengono problematizzati dal lavoro di Grcic, divenendo i “Nuovi Normali”: elementi che diamo per scontati ma che sarebbero stati impensabili fino a poco tempo fa, la cui presenza modifica i nostri comportamenti. La mostra è visitabile fino al 18 aprile 2022. Per ulteriori informazioni potete cliccare qui.

©Konstantin Grcic, New Normals, 2021, Foto: Florian Böhm

 

Kunst in Berlin 1880 -1980 – Berlinische Galerie

Kunst in Berlin, l’esposizione permanente della Berlinische Galerie ospita opere realizzate a Berlino dal 1870 fino a oggi. Lungo il percorso espositivo i visitatori avranno modo di scoprire la storia di Berlino e dei movimenti artistici che l’hanno attraversata. Camminare tra le sale dedicate a “Kunst in Berlin” è infatti come viaggiare nel tempo attraverso il Secondo Reich, la Repubblica di Weimar, la dittatura nazista, la ripartenza dopo il 1945 e la Guerra Fredda nella città divisa dal Muro. Per i biglietti potete consultare questo link.

Fred Thieler, Erzählung für W. Turner, 1962, © VG Bild-Kunst, Bonn 2020 (JPG, 2 MB)

Una nuova arte: fotografia e impressionismo – Museo Barberini

L’arte della fotografia e la corrente artistica dell’impressionismo hanno molto in comune, dallo studio attento della luce, alla ricerca del “qui e ora”, fino alla sperimentazione con la composizione e la prospettiva. Con questa mostra, che è anche la prima esposizione fotografica del Museo Barberini, viene indagata la correlazione tra fotografia e impressionismo. Nel corso del 19° secolo, infatti, diversi fotografi si sono dedicati alla rappresentazione delle stesse tematiche proprie dell’impressionismo, prima di tutte quella del rapporto tra uomo e natura. La mostra è visitabile fino all’8 maggio 2022. I biglietti si possono acquistare a questo link.

Antonin Personnaz, Armand Guillaumin beim Malen von „Badende bei Crozant“, um 1907 Autochrome (als Faksimile präsentiert) 9 x 12 cm, Société française de photographie, Paris © Société française de photographie, Paris

Peter Henry Emerson, Seerosenpflücken 1886, Platindruck, 19,5 x 29 cm, Staatsgalerie Stuttgart, Graphische Sammlung, erworben 1989, Sammlung Rolf Mayer © Photo: bpk / Staatsgalerie Stuttgart / Peter Henry Emerson

Zanele Muholi – Gropius Bau

Dal 26 novembre 2021 al 13 marzo 2022, il Gropius Bau di Berlino aprirà le porte alla prima grande mostra dedicata al fotografə di fama internazionale Zanele Muholi. L’artista, originariə del Sudafrica, negli ultimi anni acquisito particolare notorietà anche in Europa e in tutto il mondo. Questa mostra rappresenta la prima grande occasione per poter fruire di una selezione completa delle sue opere a Berlino. I suoi lavori, che sono riusciti a distinguersi nel mondo della fotografia per la loro eccezionalità, restano un punto di riferimento per la lotta contro le discriminazioni rivolte alla comunità LGBTQ+. I biglietti si possono acquistare a questo link.

Zanele Muholi, LiZa III, 2009, ©️Zanele Muholi, Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town:Johannesburg and Yancey Richardson, New York, per gentile concessione del Gropius Bau

Zanele Muholi, LiZa III, 2009, ©️Zanele Muholi, Courtesy of the Artist and Stevenson, Cape Town:Johannesburg and Yancey Richardson, New York, per gentile concessione del Gropius Bau

Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, 2015, ©️Zanele Muholi, Purchased with funds provided by the Africa Acquisitions Committee 2017, per gentile concessione del Gropius Bau

Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, 2015, ©️Zanele Muholi, Purchased with funds provided by the Africa Acquisitions Committee 2017, per gentile concessione del Gropius Bau

UN-derstand the power of art as a social architect– URBAN NATION Museum

Dalle sue origini fino al giorno d’oggi, la mostra traccia la storia dell’Urban Art, uno dei movimenti artistici più affermati del presente. In esposizione oltre cento opere, di più di 50 artisti rinomati. Tra questi, Adele, DFACE, Herakut, James Bullough, The London Police, Mimi S, Shepard Fairey, Borondo e molti altri. Al contrario delle esposizioni tradizionali, quella dell’URBAN NATION Museum è un’esposizione interattiva, che mette in crisi le modalità classiche di visione. In congruenza con i valori dell’arte urbana, l’ingresso alla mostra è gratuito. Per tutte le informazioni potete consultare questo link.

Courtesy of (c) URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART

Courtesy of (c) URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART

Love Around the World – f³ – freiraum für fotografie

Di cosa parliamo quando parliamo d’amore? È questa la domanda che ha spinto il fotografo croato Davor Rosthuard insieme alla compagna Andela a viaggiare attraverso 5 continenti e 30 stati diversi, in cerca di una risposta. Dalla monogamia alle relazioni poliamorose, dall’amore queer agli amori proibiti o ai matrimoni organizzati, sono diverse le forme che può assumere l’amore. Nel corso di un anno Davor e Andela hanno condotto 120 interviste con persone diverse per etnia, genere, cultura, estrazione sociale e età ponendo a tutte la stessa domanda: “cos’è l’amore?”. Il risultato è una mostra incredibile, che mette in luce le forme più disparate di amore. La mostra è visitabile fino al 20 febbraio 2022. I biglietti si trovano a questo link.

© Davor Rostuhar

© Davor Rostuhar

Songs of the Sky. Photography & the Cloud – C/O Berlin

All’interno della mostra Songs of the Sky. Photography & the Cloud potrete  osservare il cielo nuvoloso che sembra assumere sembianze umane. Sembianze e volti umani rilevati però da macchine digitali, in un contrasto continuo tra tecnologia e natura. L’intelligenza artificiale entra così in contatto con il cielo nuvoloso, una volta regno dell’immaginazione umana e fonte di intuizione, rivelando i suoi limiti. La mostra è visitabile fino al 21 aprile 2022. A questo link tutte le informazioni.

Noa Jansma, Buycloud, 2020-2021 © Noa Jansma, Songs of the Sky . Photography & the Cloud, C/O Berlin Foundation

Magical Reflections – Johann Erdmann Hummel – Alte Nationalgalerie

La Alte Nationalgalerie dedica una mostra a Johann Erdmann Hummel (1786-1822), pittore tedesco a lungo trascurato nonostante la sua importanza storica. Basata su opere della collezione della Nationalgalerie, la mostra Magical Reflections permette al pubblico di riscoprire la pittura di Hummel, caratterizzata da un uso accurato delle luci e dei riflessi e da costruzioni a volte iperrealistiche. Un insieme di elementi che, grazie alla chiarezza grafica dell’esecuzione, anticipa movimenti come la Nuova oggettività. La mostra è visitabile fino al 20 febbraio 2022. Potete trovare i biglietti a questo link

Junge Leute beim Schaukeln in einem Garten bei Neapel, 1823, Öl auf Leinwand, © Museumslandschaft Hessen Kassel, Neue Galerie

Robert Irwin – Sprüth Magers

Luce, riflessi, colori: sono questi i materiali di cui si serve Robert Irwin per dare vita alle sue complesse installazioni artistiche. Alla galleria Sprüth Magers gli spettatori potranno osservare diversi lavori di Irwin. Da una parte gli “Unlights”, opere a parete fulorescenti, dall’altra diverse sculture in acrilico. Come caratteristico di Irwin, i giochi di luce e i colori delle sue opere modificano gli spazi in cui vengono inserite, stimolando e ampliando le capacità percettive umane. La mostra è visitabile fino al 26 marzo 2022. A questo link tutte le informazioni.

Sconce

Voll das Leben! Reloaded – Harald Hauswald – C/O Berlin

Con Harald Hauswald sarete immersi nella Berlino Est degli anni Settanta, Ottanta e Novanta, attraverso fotografie che raccontano la quotidianità della DDR. Le sue immagini riescono, con tenerezza e simpatia, a offrire una visione unica della Berlino dell’epoca, mostrando il paesaggio urbano in evoluzione. La mostra è visitabile fino al 21 aprile 2022. I biglietti si possono acquistare direttamente sul posto. A questo link tutte le informazioni.

Harald Hauswald, In Front of the Foreign Ministry of the GDR (now Schloßplatz), Mitte, Berlin, 1984 © Harald Hauswald/OSTKREUZ/Bundesstiftung Aufarbeitung

Harald Hauswald, In Front of the Foreign Ministry of the GDR (now Schloßplatz), Mitte, Berlin, 1984 © Harald Hauswald/OSTKREUZ/Bundesstiftung Aufarbeitung

DARK MATTER – Köpenicker Chaussee 46

All’interno delle stanze buie di un’ex-fabbrica prende vita DARK METTER, un universo parallelo fatto di affascinanti installazioni luminose. Attraversando sette stanze con sette diverse installazioni, luce, suono e movimento si fondono in emozionanti coreografie di forme e colori. Ogni stanza sviluppa la propria atmosfera individuale, dalle piccole composizioni luminose intime, agli oggetti interattivi walk-in, fino agli spettacoli di luce audiovisivi che riempiono la stanza con un sistema audio 3D. L’atmosfera suggestiva, al limite tra mondo reale e digitale, vi farà immergere in un universo del tutto nuovo. Il progetto nasce da Christopher Bauder, direttore creativo dello studio di design WHITEvoid. I biglietti si possono acquistare a questo link.

GRID, Foto by WHITEvoid

CIRCULAR, Foto by WHITEvoid

How to Dior – Christian Dior and His Successors – Kunstgewerbemuseum

In mostra al Kunstgewerbmuseum i disegni originali delle collezioni di Christian Dior, insieme ai lavori degli studenti della Macromedia University of Applied Sciences di Berlino. Le acquisizioni più recenti del Kunstgewerbmuseum permettono di intraprendere un viaggio cronologico attraverso la storia di Dior, a partire dai primi disegni del suo fondatore, fino ai successori: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré e John Gallian. In esposizione anche diversi oggetti della collezione, tra cui “Mexique”, un abito da sera decorato con strati di perline di vetro. La mostra è visitabile fino al 26 giugno 2022. A questo link tutte le informazioni.

How to Dior. Christian Dior und seine Nachfolger*innen, Ausstellungsansicht, Kunstgewerbemuseum 2021, © Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker

Nation, Narration, Narcosis – Collecting Entanglements and Embodied Histories – Hamburger Bahnhof

La mostra “Nazione, Narrazione, Narcosi” indaga le relazioni tra arte e protesta politica. In particolare, vengono analizzati i processi, spesso brutali, di costruzione delle nazioni e il ruolo che l’arte assume in questi contesti. In un momento storico in cui è “più facile immaginare la fine del mondo che la fine del capitalismo”, la mostra si focalizza inoltre sul tema del clima e dell’ambiente, affrontandoli da un punto di vista non solo ecologico ma anche sociale. La mostra è visitabile fino al 3 giugno 2022. I biglietti si possono trovare a questo link.

Ho Tzu Nyen in collaboration with Sebastian Lütgert and Jan Gerber, CDOSEA (The Critical Dictionary of Southeast Asia), 2015 – (ongoing), algorithmically composed video, infinite loop, various configurations. Courtesy of the artist and Edouard Malingue Gallery

 

Kawita Vatanajyankur, Dye, 2018(c) Courtesy the Artist, Collection: MAIIAM ContemporaryArt Museum, Thailand

Anna Dorothea Therbusch – A Berlin Woman Artist of the Age of Enlightenment – Gemäldegalerie

Nata a Berlino nel 1721, Anna Dorothea Therbusch è una delle più importanti artiste del 18º secolo. Per celebrare il tricentenario della nascita di questa precorritrice dell’emancipazione femminile, la Gemäldegalerie ha organizzato un’esposizione speciale, che raccoglie opere chiave delle collezioni dello Staatliche Museen zu Berlin. In particolare, tra le sue opere vediamo molti ritratti, che fanno di lei una delle più importanti croniste del periodo Illuminista. La mostra è visitabile fino al 10 aprile 2022. I biglietti si possono trovare a questo link.

Anna Dorothea Therbusch, Bildnis Amalie Prinzessin von Preußen, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders

Antoine Pesne, Marie de Rège, geb. Pesne mit einem Mopshund, um 1745, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders

Iran. Five Millennia of Art and Culture – James Simon Galerie

Alla James Simon Galerie, la prima mostra a Berlino sulla storia culturale dell’Iran. I visitatori sono invitati ad intraprendere un viaggio nel tempo, a partire dalle origini delle grandi civiltà storiche, fino all’inizio dell’era moderna, alla scoperta dell’Iran come centro di innovazioni scientifiche e culturali. In esposizione centinaia di oggetti provenienti dalla collezione Sarikhni di Londra insieme a pezzi dello Staatliche Museen; una mostra imperdibile per tutti gli amanti della pittura e anche della ceramica. A questo link i biglietti.

„Europäischer Jüngling mit Weinschale und Schoßhund“, evtl von Mu`in Musawir, Papier, Tinte, Farbpigmente, Gold, Isfahan, Iran, dat. 1673, © The Sarikhani Collection / C. Bruce

Iran. Kunst und Kultur aus fünf Jahrtausenden, Ausstellungsansicht, James-Simon-Galerie 2021, © Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker

Culture Lost and Learned by Heart – Adji Dieye – C/O Berlin

Le opere di Adji Dieye, vincitrice del C/O Berlin Talent Award 2021, raccontano la storia del Senegal, prendendo materiale dagli archivi coloniali del paese. L’artista ha sviluppato una proiezione video, opere a parete e installazioni per una lettura non lineare della storia del Senegal, esplorando da vicino i temi del post-colonialismo e mettendo in discussione l’istituzione archivio. Potete consultare questo link per tutte le informazioni.

 Untitled (Culture Lost and Learned by Heart, C/O Berlin Foundation), 2020-2021 © Adji Dieye, Archives Nationales du Sénégal, Iconographie

Untitled (Culture Lost and Learned by Heart, C/O Berlin Foundation), 2020-2021 © Adji Dieye, Archives Nationales du Sénégal, Iconographie

Church for Sale – Works from the Haubrok Collection and the Nationalgalerie Collection – Hamburger Bahnhof

In occasione del suo 25° anniversario, l’Hamburger Bahnhof espone la mostra “Church for Sale” che comprende opere della collezione Haubrok e della Nationalgalerie. Le opere esposte affrontano il tema dell’arte come attività politica, finalizzata alla lotta contro l’agressione a quei beni comuni essenziali alla vita. Un’esposizione che mette in dubbio, quindi,  le strutture di potere esercitate nella sfera pubblica e in quella privata. La mostra è visitabile fino al 19 giugno 2022. I biglietti si possono trovare a questo link.

Ausstellungsansicht „Church for Sale. Werke aus der Sammlung Haubrok und der Sammlung der Nationalgalerie“, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin, 2021. Abgebildet: Cady Noland, Blank for Serial, 1989 © Cady Noland © Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin / Thomas Bruns

Edgar Arceneaux, Church for Sale, 2013 28 x 35,6 cm Sammlung Haubrok © Edgar Arceneaux

Easy Rider Road Show – Märkisches Museum

Easy Rider Road Show è la mostra del Märkisches Museum che illustra lo spirito sovversivo della subcultura e la ricerca della libertà attraverso la reinterpretazione del ruolo della bicicletta. La mostra – visitabile fino al 27 marzo – raccoglie sei progetti fotografici, dove i protagonisti della scena sono parte integrante di una subcultura selvaggia e ribelle. Attraverso il potere delle immagini, si evince un legame profondo che intercorre tra l’uomo e la bicicletta. I biglietti sono prenotabili a questo link.

Easy Rider Road Show ©Christophe Gateau

Berlin Global – Humboldt Forum

L’esposizione Berlin Global, presso l’Humboldt Forum, mostra le connessioni che intercorrono tra la città di Berlino e il resto del mondo. Lo spazio espositivo, di 4000 metri quadri, è diviso in diverse aree tematiche: Rivoluzione, Spazio libero, Limiti, Intrattenimento, Guerra, Moda e Interconnessioni. Attraversando i diversi spazi espositivi i visitatori potranno esplorare l’essenza multiforme della città. I biglietti si possono trovare a questo link.

Weltdenken, How and Nosm

©Kulturprojekte Berlin und Stiftung Stadtmuseum, Foto Alexander Rentsch

HELMUT NEWTON. LEGACY – Museum für Fotografie

Al Museo della Fotografia di Berlino la mostra in onore del celebre fotografo berlinese Helmut Newton. Nato nel 1920 a Berlino, Newton si è distinto come fotografo di moda, audace e radicale, le cui immagini iconiche hanno segnato la storia della fotografia. La mostra, con più di 300 fotografie, ci accompagnerà in un percorso organizzato cronologicamente lungo le varie tappe della sua brillante carriera. La mostra è visitabile fino al 22 maggio 2022. Qui potete trovare i biglietti online e selezionare la vostra time slot.

Helmut Newton, Hollywood 1996, copyright Alice Springs. Courtesy Helmut Newton Foundation

Helmut Newton, Hollywood 1996, ©️Alice Springs. Courtesy of the Helmut Newton Foundation

Frédéric Brenner – ZERHEILT

Lo Jüdisches Museum ospiterà, fino al 13 marzo 2022, gli scatti del fotografo e antropologo francese Frédéric Brenner. Attivo da più di quarant’anni nella ricerca fotografica su temi quali migrazione ed esclusione sociale, Brenner concentra la sua attività artistica sulla diaspora ebraica, elevata a manifestazione della instabile condizione umana. La sua opera maestra, Diaspora, Homelands in Exile, è il frutto di venticinque anni di ricerca attraverso quaranta paesi, nel tentativo di dare voce all’identità ebraica nel Ventesimo Secolo.

mostre della settimana

Frédéric Brenner – ZERHEILT. Jüdisches Museum. © Alessandra Tognolatti

Frédéric Brenner – ZERHEILT. Jüdisches Museum. © Alessandra Tognolatti

In Abwesenheit – Berlinische Galerie

Sempre presso la Berlinische Galerie sarà possibile visitare la mostra Abwesenheit, in cui sono esposti i lavori dell’artista Alicja Kwade (1979). Con le sue installazioni su larga scala, l’artista indaga la questione della conoscenza oggettiva e soggettiva. Alla base delle opere, l’interesse di Kwade per le questioni scientifiche, filosofiche e sociali. L’esposizione è visitabile dal 18 settembre 2021 fino al 4 aprile 2022. I biglietti si trovano a questo link.

Alicja-Kwade_Selbstportraet_2020_Berlinische-Galerie

Alicja Kwade, Selbstporträt, 2020, Courtesy of the artist; KÖNIG GALERIE, Berlin/ London/ Seoul/ Decentraland, Foto: Roman März (JPG, 4 MB)

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Immagine di copertina: Emil Nolde, Meerbucht, 1914, Öl auf Leinwand, Nolde Stiftung Seebüll © Nolde Stiftung Seebüll