Under the Skin, a Berlino una mostra collettiva dedicata al vetro piena di artisti italiani

Samanta Malavasi

Utilizza il vetro per esplorare il concetto di profondità umana attraverso strutture stratificate, creando opere che riflettono sulle complesse esperienze e pensieri umani. Attraverso la sua tecnica di stampa, Malavasi  rivela strati nascosti e invita gli spettatori a esplorare le complessità interne dell’esistenza umana.  La sua opera I remember when i was esprime la transitorietà dell’esistenza.

 

Lothar Böttcher

Esplora la condizione umana con un approccio giocoso e ottico, creando opere come Spot the lines,  che coinvolgono il pubblico attraverso giochi di prospettiva e luce. Le sue sculture combinano fisica e artigianato per creare opere che sfidano lo spettatore a trovare prospettive diverse e a interagire con l’opera da angolazioni diverse, invitandoli a scoprire nuovi significati.

Il Collettivo Mollified

Composto da Cosima Montavoci e Lorenzo Passi, affronta temi umani essenziali con ironia. Attraverso il loro progetto Mollified, esplorano il rapporto dell’uomo con la morte, la paura e la speranza, osservando il comportamento umano e le sue contraddizioni. Gli artisti esplorano il curioso fenomeno degli ex voto, offrendo uno sguardo ironico e critico sulla ricerca di grazia e protezione.

Silvia Levenson

Utilizza il vetro per esaminare criticamente la realtà sociale e politica, creando opere che mettono in discussione le norme accettate e rendono visibili gli aspetti invisibili o indesiderati della vita quotidiana. Attraverso la sua tecnica di fusione del vetro, Levenson ricrea momenti della vita quotidiana, permettendo agli spettatori di esaminarli e trasformarli attraverso una lente critica. Silvia Levenson presenta due sculture in vetro : Conflict Zone (2010) e Little Cinderella (2024). Con Conflict Zone, rappresenta un paio di infradito in vetro intrecciato con filo spinato, evocando la condizione e la mancanza di diritti fondamentali dei bambini migranti. In Little Cinderella, la presenza di un chiodo simboleggia la moltitudine di ostacoli nella vita di una bambina e futura donna nella società odierna.

 

Dario Puggioni

Sperimenta con la pittura su vetro, combinando visioni classiche e contemporanee per creare opere che esplorano il rapporto tra passato e presente. Con la sua tecnica di pittura ad olio su vetro, Puggioni crea ritratti che sembrano riferirsi alla tradizione classica, ma che riflettono anche l’oscurità e il nichilismo della vita contemporanea. Tutto ciò lo ritroviamo nelle due opere in esposizione Deep in green (2022) e Before hatching V (2024).

 

Ioana Stelea

Esplora il concetto di lusso attraverso una lente storica e sociologica, esaminando come i concetti di status e apparenza siano cambiati nel corso del tempo. Con il suo pezzo Fitting the luxury, Stelea analizza i significati culturali e sociali associati agli oggetti di lusso e come questi abbiano influenzato la percezione del status sociale nel corso dei secoli.

Patrick Roth

Esplora il tema dell’isolamento emotivo attraverso una serie di opere che utilizzano il vetro come medium. Con la sua serie Isolation, Roth crea sculture che rappresentano la sensazione di isolamento e alienazione all’interno della società contemporanea, utilizzando la trasparenza e la opacità del vetro per riflettere sulle complessità dell’esperienza umana.

Jessica Rimondi

Esplora la realtà attraverso l’arte, indagando il contesto sociale, ambientale e storico degli spazi. Utilizzando sculture, dipinti e varie tecniche Rimondi utilizza il vetro per esaminare l’evoluzione dei valori culturali nel tempo. Con una serie in cui indaga il concetto filosofico di Sublime (2024), invita gli spettatori a esplorare gli istinti umani e la connessione con la natura, confrontandoli con l’immensità del mondo.